줄거리
로켓맨은 음악 역사상 가장 상징적이고 화려한 넘버 중 하나인 엘튼 존의 삶을 기록한 시각적으로 빛나는 감정적으로 중요한 음악 전기 영화입니다. 덱스터 플레처 감독이 연출하고 탤런 에저튼이 주연을 맡아 혁신적인 공연을 펼친 이 영화는 판타지와 자서전을 독특하게 결합하여 엘튼의 삶의 중요한 순간을 엮어낸 정교한 음악적 인물을 통해 엘튼의 이야기를 들려줍니다.
고백이 시작됩니다
영화는 놀랍도록 파격적인 방식으로 시작됩니다. 화끈한 주황색 무대 의상에 코르누코피아와 몸을 입은 엘튼 존은 회복 그룹 치료 세션에 돌입합니다. 이 배경은 그의 감정적, 신체적 붕괴로 이어진 사건들을 이야기하기 시작하면서 서사의 틀이 됩니다.
노나이 레지널드 드와이트의 탄생
런던의 피너 교외에서 레지널드 케네스 드와이트로 태어난 어린 레지는 수줍음이 많고 어색한 아이로 피아노에 대한 재능이 뛰어납니다. 그의 아버지 스탠리는 차갑고 감정적으로 무관심하며 애정을 드러내지 않습니다. 그의 어머니 쉴라는 성조 중심적이며 감정적 요구를 무시합니다. 불일치 속에서 그의 할머니 아이비는 양육과 도발을 통해 음악적 재능을 격려하고 왕립 음악 아카데미에 입학하여 뛰어난 재능을 발휘합니다. 음악은 그의 탈출구가 됩니다. 그는 고장 난 집에서 물러나는 동시에 슬픔을 덜 얻기 위한 길이기도 합니다.
레지널드에서 엘튼까지 재창조
십 대 시절, 레지는 블루스올로지라는 오리지널 밴드에 합류합니다. 그는 곧 자신이 더 큰 상품을 추구하고 싶다는 것을 깨닫게 됩니다. 그는 밴드 동료 엘튼 딘과 블루스 가수 롱 존 볼트리의 이름을 합친 예명 "엘튼 존"을 채택합니다. 전환점은 부드러운 목소리의 라이리스트인 버니 토핀을 소개받으면서 찾아옵니다. 두 사람은 음악 출판사 딕 제임스와 빠르게 짝을 이루고 평생의 팔로우십이 탄생합니다. 버니가 가사를 제공하고 엘튼이 음악을 작곡합니다. 성격은 상반되지만 협업은 완벽하고 탄탄합니다.
스타덤과 돌파
엘튼은 버니와 함께 첫 메가히트 독자를 녹음하고 로스앤젤레스의 캔터에서 지금은 상징적인 쇼를 선보이며 명성을 얻었습니다. 갑자기 엘튼은 전 세계를 여행하며 지도를 이기고 야생 의상과 활기찬 공연으로 컬트를 멋지게 만드는 메가스타가 되었습니다. 하지만 명성에는 고유한 악마가 등장합니다. 엘튼의 패션 감각이 급상승함에 따라 그의 정체성에 대한 외로움과 혼란에 대한 열정도 커집니다. 그는 게이임을 인정하지만, 특히 새로운 감독(그리고 로맨틱한 관심사)인 존 리드의 지도 아래 계속해서 그것을 숨기라는 말을 듣습니다. 리드는 원래 엘튼을 지지하지만, 점점 더 통제력이 떨어지고 열정적으로 변합니다.
코이투스, 의약품, 로큰롤
공개적인 페르소나를 유지해야 한다는 압박감, 가족이 남긴 감정적 공백, 리드와의 독한 관계로 인해 엘튼은 어두운 길을 걷게 됩니다. 그는 알코올, 코카인, 캡슐을 남용하여 고통을 무감각하게 만들기 시작합니다. 호화로운 삶과 수백만 명의 찬사에도 불구하고 엘튼은 깊은 불행에 빠집니다. 노래하는 사람이 점점 더 불규칙해지고 음치 파괴적이 되면서 버니와의 관계도 악화됩니다. 이 영화는 엘튼의 뇌 상태를 반영하기 위해 "로켓맨", "베니와 박차", "굿바이 옐로 브릭 로드"와 같은 노래를 사용하여 이러한 격동의 시기를 초현실적인 음악적 시퀀스로 묘사합니다. 이 영화는 자해 시도와 여러 번의 과다 복용을 포함한 그의 가장 작은 순간들을 주저하지 않습니다.
보석 바닥과 구원
엘튼은 결국 한계점에 도달합니다. 특히 감정적인 장면 중 하나에서 그는 파티에서 쓰러지고 요양원으로 급히 이송됩니다. 얼마 지나지 않아 그는 회복기에 접어들며 영화의 틀을 잡는 현대 치료 장면으로 이어집니다. 회복 중에 엘튼은 결국 부모님과의 모의 관계, 억압된 정체성, 리드에 의한 반역, 버니와의 이별 등 평생 동안 겪어온 고통을 극복하기 시작합니다. 그는 축복을 위해 공연할 필요가 없으며 조건 없이 사랑을 받을 자격이 있다는 것을 알게 됩니다.
최종 변화
회복을 마친 엘튼은 버니와 다시 연결되어 적응력의 승리 찬가인 "나는 여전히 서 있다"의 가사를 들려줍니다. 영화는 희망적이고 축하하는 분위기로 마무리되며, 엘튼은 금주와 진정한 톤 수용을 받아들이고 궁극적으로 사랑과 모성애를 찾습니다. 마지막 몽타주에서는 엘튼 존이 30번 넘게 술을 끊었고, 데이비드 퍼니시와 결혼했으며, 두 아들의 자랑스러운 아버지라는 사실을 관찰자들에게 알려줍니다. 그는 특히 에이즈와의 싸움에서 자신의 플랫폼을 자선 활동에 계속 사용하고 있습니다.
결론
로켓맨은 전형적인 전기 영화를 넘어 아이콘의 내면을 관통하는 대담하고 연극적인 여행입니다. 보고를 엄격하게 따르는 대신 음악과 자만심을 이용해 엘튼 존이 수줍은 피아노 감각에서 글로벌 메가스타로 변신하는 감정적 진실을 이야기합니다. 고통, 재창조, 사랑, 그리고 결국 승리의 이야기입니다.
흥행
2019년에 개봉한 로켓맨은 멋진 뮤지션 엘튼 존의 삶을 다룬 뮤지컬 전기 영화로, 비평가들과 시장성 모두에서 성공을 거두었습니다. 덱스터 플레처가 감독하고 탤런 에저튼이 주연을 맡은 이 영화는 활기차고 상상력이 풍부한 음악적 렌즈를 통해 엘튼 존의 이야기를 생생하게 전달했습니다. 로켓맨은 미국에서의 첫 주말 동안 약 2,500만 달러의 수익을 올리며 강력한 박스오피스 수치를 공개했습니다. 이후 국내에서는 9,600만 달러 이상, 전 세계적으로는 약 4,000만 달러의 제품 예산으로 1억 9,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 이러한 감동적인 수치는 엘튼 존 음악의 지속적인 매력을 보여줄 뿐만 아니라 2018년 보헤미안 랩소디의 대성공 이후 음악 중심의 바이오픽의 패션성이 점점 더 커지고 있음을 강조했습니다. 로켓맨은 재정적 성공 외에도 대담한 문화적 선택, 에저튼의 혁신적인 연기, 그리고 감정적 깊이로 찬사를 받았습니다. 영화의 성공은 시상식 시즌 동안 아카데미 스타일리시 오리지널 송상을 수상하며 더욱 강조되었습니다. 결국 로켓맨은 컬트와 비평가들에게도 열정을 불러일으켰고, 음악적 바이오픽이 창의적이고 마음으로 이루어질 때 박스오피스에서 성공할 수 있다는 것을 증명했습니다.