줄거리
데이비드 핀처의 맹크는 전통적인 전기 영화가 아니며, 영화 역사상 최고로 자주 언급되는 시민 케인에 대한 오마주도 아닙니다. 오히려 맹크는 할리우드 권력 구조와 문화 권력에 도전한 각본 뒤에 숨겨진 비꼬고 기발하며 톤 파괴적인 사고를 지닌 시나리오 작가 허먼 J. 맨키에비츠를 층층이 쌓이고 내성적이며 스타일적으로 대담하게 묘사합니다.
단열재 프레임 맹크
이야기는 1940년에 시작됩니다. 최근 자동차 사고로 부상을 입은 맨키에비츠는 모하비 사막의 한 저택에 갇혀 있습니다. 그곳에서 독일 유모 프리다의 보살핌을 받으며 리타 알렉산더라는 타이피스트의 지원을 받으며, 맹크는 오슨 웰스의 대본을 완성해야 하는 시한을 맞이합니다. 또한 24살에 불과한 웰즈는 RKO 필름랜드로부터 알 수 없는 계약을 체결하여 자신이 선택한 모든 영화를 제작할 수 있는 완전한 크리에이티브 컨트롤을 제공받습니다. 그는 맹크를 고용하여 시민 케인에게 올 대본을 쓰게 됩니다. 맹크는 재능이 있음에도 불구하고 많은 사람들에게 씻겨나간 존재로 여겨집니다. 악명 높은 알코올 중독자이자 내기꾼인 그는 전리품으로 섬을 불태웠습니다. 하지만 그가 대본을 지시하면서 역사의 섬광이 꺼지기 시작했고, 이는 시민 케인이 얼마나 특별한지, 그리고 그것이 어떻게 미디어 나폴레옹 윌리엄 랜돌프 허스트를 얇게 노출시켰는지를 드러냅니다.
냉소적인 시선으로 할리우드의 황금기를 회상하는 플래시백
일련의 비선형 회상을 통해 맹크는 1920년대 후반과 1930년대로 우리를 데려다줍니다. 당시 맹크는 할리우드 펜 아파트에서 중요한 인물이었습니다. 이 장면들은 영화의 핵심으로, 맨과 대본을 형성한 연결고리와 사건들을 드러냅니다. 맹크는 후원자 어빙 탈버그, 공장장 루이 B. 마이어와 거의 함께 일하는 MGM에서 모습을 볼 수 있습니다. 그는 얼굴이 화려하고 날카로우며, 종종 방 안에서 가장 똑똑한 사람이기도 하지만, 그에게 돈을 주는 성실함을 조롱하는 무례하고 무모하기도 합니다. 그의 도덕적 나침반은 영화를 통해 여론 조작을 입증하면서 점점 더 시험받게 됩니다. 특히 1934년 캘리포니아 주지사 선거에서 마이어와 허스트는 MGM의 금고를 이용해 사회주의자인 업튼 싱클레어에 대한 선전 영화를 제작했습니다. 영화에서 가장 가슴 아픈 장면 중 하나는 재능 있는 여배우이자 허스트의 오랜 독시였던 마리온 데이비스(아만다 사이프리드 분)와의 복잡한 우정입니다. 데이비스는 종종 중복과 명예의 상징으로 떠올리지만, 영화는 따뜻하고 복잡함으로 그녀를 묘사합니다. 맹크는 그녀가 대표하는 세상과 단절되면서 그녀의 지성과 재치에 감탄합니다.
갈등 예술 대 권력
맹크는 꾸준히 중심 갈등을 향해 나아갑니다. 이 갈등은 맹크가 허스트, 마이어, 그리고 식물 시스템 전체에 대해 조용히 반란을 일으키는 행위가 됩니다. 대본의 중심인물인 찰스 포스터 케인은 허스트에게 명백한 무대 장치로, 허스트는 재벌을 건설하지만 결국 부로 둘러싸인 채 고립되고 인간적인 의미 있는 유대감을 잃게 됩니다. 맹크는 대본을 완성하면서 원래 할리우드의 정치와 대체 가능성이 희박하다는 점을 이해하고 웰즈가 모든 공로를 인정받게 하려고 합니다. 하지만 결국 그는 인정을 받기 위한 것이 아니라 자신의 목소리와 유산을 되찾기 위해 무대에 오르기로 결심합니다. 이 결정은 맹크와 웰스 사이에 균열을 일으킵니다. 두 사람 사이의 상상 속 전투인 종말론적 장면은 단순히 작가의 작품이 아니라 에이전시, 자부심, 창작의 의미에 관한 것입니다.
스타일과 오마주
핀처이자 시나리오 작가인 잭 핀처(데이비드의 고인이 된 아버지)는 영화 전체를 옛 할리우드에 보내는 러브레터 형식과 내용으로 구성합니다. 1930년대 영화 제작을 모방한 시각적 질감의 흑백 사진으로, 시대별 조명, 전환, 그리고 실제로 분해된 롤 체인지 라벨로 완성된 맹크는 묘사된 시대의 영화처럼 보이고 느껴집니다. 대본은 날카롭고 대사가 풍부하여 고전 영화의 빠르고 박식한 교류를 반영합니다. 모든 프레임, 대사, 모티브에는 할리우드의 역사와 할리우드를 형성한 힘의 메커니즘에 대한 암시가 집중되어 있습니다.
재치와 상처의 비극 평결
맹크는 실패의 비극이 아니라 의존, 성실한 정치, 그리고 특정 악마들에 의해 억압된 탁월함의 비극입니다. 이 비극은 작가성, 진실성, 그리고 회상되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 고찰입니다. 시민 케인이 찰스 포스터 케인을 영생화한 반면, 맹크는 케인에게 목소리를 준 사람을 위해 같은 일을 시도합니다. 게리 올드먼의 맹크 묘사는 원초적이고 화려하며, 우리에게 가장 중요한 작품이 드러난 남자를 보여줍니다. 그 남자는 그의 배설물에 대한 악의가 아니라 아마도 그들 때문일 것입니다. 영화는 맹크를 칭찬해 달라고 요청하지 않습니다. 그를 이해해 달라고 요청합니다. 그렇게 함으로써 맹크는 대본에 관한 영화를 넘어서게 됩니다. 우리가 회상하는 이야기 뒤에 숨겨진 눈에 띄지 않는 힘과 그것을 역사에 쓰는 사람들에 관한 이야기입니다.
흥행
2020년 12월에 개봉한 맹크는 호평을 받은 데이비드 핀처 감독과 넷플릭스의 주요 디자인을 장식했습니다. 이 영화에는 게리 올드먼이 시민 케인의 예리하고 걱정스러운 시나리오 작가 허먼 J. 맨키에비츠 역을 맡아 할리우드 황금기 동안 그의 격동적인 각본 작성 과정을 탐구합니다. 맹크는 주목할 만한 개봉작이었지만 전통적인 흥행 경쟁작은 아니었습니다. 넷플릭스 오리지널 영화인 맹크는 주로 미국 전역의 일부 극장에서 매우 제한적인 극장 개봉과 많은 초국적 요청을 받았습니다. 이 제한적인 개봉은 흥행 수익을 유도하기보다는 주요 영화상 수상 자격 요건을 충족하기 위한 것이었습니다. 넷플릭스는 일반적으로 제한된 극장 개봉에 대해 흥행 수익을 보고하지 않기 때문에 극장 상영으로 인한 정확한 재정 수익은 아직 명확하지 않지만, 흥행 수치가 평범했다는 것은 널리 받아들여지고 있습니다. 오히려 맹크는 넷플릭스의 글로벌 스트리밍 플랫폼을 통해 팔로워십을 구축했습니다. 넷플릭스는 자세한 시청률 수치를 정기적으로 공개하지 않지만, 제삼자 기준과 넷플릭스 자체의 까다로운 노출로 인해 맹크는 일반 시청자와 영화 애호가 모두로부터 상당한 관심을 받았습니다. 특히 클래식 영화, 할리우드 역사, 시상식 시즌 음식의 어리바리들 사이에서 그 매력이 강했습니다. 비평가들 사이에서 맹크는 큰 성공을 거두었습니다. 특히 촬영 기법, 제품 디자인, 핀처의 세심한 연출로 호평을 받았습니다. 맨키에비츠 역을 맡은 게리 올드먼의 연기도 많은 찬사를 받았습니다. 이 영화는 제93회 오스카 시상식에서 스타일리시 픽처, 스타일리시 감독, 스타일리시 배우, 스타일리시 오리지널 스코어 등 10개 부문 아카데미상 후보에 올랐습니다. 두 개의 오스카상을 수상했습니다. 일부 비평가들과 컬트주의자들이 이야기와 속도감을 높이 평가했지만, 특히 핀처의 더 주류적인 작품(파이트 클럽, 소셜 네트워크)에 비하면 맹크는 영화적 업적으로 찬사를 받았습니다. 맹크의 성공은 시장성 있는 이익보다는 스트리밍 영화 분야에서의 문화적 성취, 명성, 그리고 영향력에 있습니다. 요약하자면, 맹크는 전통적인 흥행 블록버스터의 길을 따르지는 않았지만 비평가들의 인정과 수상자 선정, 강력한 스트리밍 성과를 통해 성공을 거두며 레지저 중심 영화 제작에 있어 넷플릭스의 성장하는 역할을 재확인했습니다.