줄거리
데이비드 핀처의 《맹크》는 전통적인 전기 영화도, 영화 역사상 가장 위대한 작품으로 꼽히는 《시민 케인》에 대한 단순한 오마주도 아닙니다. 이 영화는 할리우드의 권력 구조와 문화적 엘리트층에 도전한 각본가 허먼 J. 맨키비츠의 날카롭고 창조적이며 기존 관습을 깨뜨리는 사고방식을 복층적이고 내밀하며 스타일적으로 대담하게 그려냅니다.
1940년, 사막의 고립된 집필
이야기는 1940년에 시작됩니다. 최근 교통사고로 다리를 다친 맨키비츠는 모하비 사막의 한 저택에서 요양 중입니다. 그곳에서 독일인 간병인 프리다의 돌봄을 받으며 타이피스트 리타 알렉산더의 도움으로 맨키비츠는 오슨 웰스를 위한 각본을 완성해야 하는 마감에 쫓기고 있습니다. 당시 24세에 불과한 웰스는 RKO 픽처스로부터 파격적인 계약을 체결하여 자신이 원하는 영화를 완전한 창작권을 가지고 제작할 수 있는 권한을 얻었습니다. 그는 맨키비츠를 고용하여 《시민 케인》의 각본을 쓰게 합니다.
맨키비츠는 재능 있는 작가였지만 많은 이들에게 골칫거리로 여겨졌습니다. 악명 높은 알코올 중독자이자 도박꾼인 그는 자신의 재능을 스스로 파괴하는 행동을 반복했습니다. 하지만 그가 각본을 구술해나가면서 역사적 순간들이 되살아나기 시작했고, 이는 《시민 케인》이 얼마나 특별한 작품인지, 그리고 그것이 어떻게 미디어 황제 윌리엄 랜돌프 허스트를 날카롭게 풍자했는지를 보여줍니다.
할리우드 황금기로의 회상
일련의 비선형적 플래시백을 통해 영화는 1920년대 후반과 1930년대로 시간을 거슬러 올라갑니다. 당시 맨키비츠는 할리우드 각본가들 사이에서 중요한 인물이었습니다. 이 장면들은 영화의 핵심으로, 맨키비츠와 각본을 형성한 인맥과 사건들을 드러냅니다. 맨키비츠는 제작자 어빙 탈버그, 스튜디오 수장 루이 B. 마이어와 함께 MGM에서 일하는 모습을 보여줍니다. 그는 화려하고 날카로운 재치의 소유자로, 종종 방 안에서 가장 똑똑한 사람이었지만, 자신에게 돈을 주는 사람들을 조롱하는 무례하고 무모한 면도 있었습니다.
그의 도덕적 나침반은 영화를 통한 여론 조작이 증명되면서 점점 더 시험받게 됩니다. 특히 1934년 캘리포니아 주지사 선거에서 마이어와 허스트는 MGM의 자금을 이용해 사회주의 후보 업튼 싱클레어에 대한 선전 영화를 제작했습니다. 영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나는 재능 있는 여배우이자 허스트의 오랜 연인이었던 마리온 데이비스(아만다 사이프리드 분)와의 복잡한 우정입니다. 데이비스는 종종 사치와 명예의 상징으로 여겨지지만, 영화는 그녀를 따뜻하고 복합적인 인물로 묘사합니다. 맨키비츠는 그녀가 대표하는 세계와 단절되면서도 그녀의 지성과 재치에 감탄합니다.
예술 대 권력의 갈등
영화는 꾸준히 핵심 갈등을 향해 나아갑니다. 이 갈등은 맨키비츠가 허스트, 마이어, 그리고 할리우드 시스템 전체에 대해 조용히 반란을 일으키는 행위입니다. 각본의 중심인물인 찰스 포스터 케인은 허스트에 대한 명백한 풍자로, 허스트는 언론 제국을 건설하지만 결국 부와 권력에 둘러싸인 채 고립되어 인간적인 의미 있는 유대감을 잃게 됩니다. 맨키비츠는 각본을 완성하면서 할리우드 정치와 자신의 대체 불가능성을 이해하고 웰스가 모든 공로를 인정받게 하려고 합니다.
하지만 결국 그는 인정을 받기 위해서가 아니라 자신의 목소리와 유산을 되찾기 위해 싸우기로 결심합니다. 이 결정은 맨키비츠와 웰스 사이에 균열을 일으킵니다. 두 사람 사이의 대립은 단순히 작품의 소유권 문제가 아니라 창작자의 의지, 자부심, 그리고 창작의 의미에 관한 것입니다.
스타일과 오마주
데이비드 핀처와 시나리오 작가 잭 핀처(데이비드의 아버지)는 영화 전체를 옛 할리우드에 보내는 러브레터 형식으로 구성했습니다. 1930년대 영화 제작을 모방한 흑백 촬영으로, 시대적 조명과 화면 전환, 그리고 실제 릴 체인지 표시까지 완벽하게 재현한 《맹크》는 묘사된 시대의 영화처럼 보이고 느껴집니다. 각본은 날카롭고 대사가 풍부하여 고전 영화의 빠르고 박식한 대화를 완벽히 재현합니다. 모든 프레임, 대사, 모티프에는 할리우드의 역사와 할리우드를 형성한 권력의 메커니즘에 대한 암시가 집약되어 있습니다.
재치와 상처의 비극
《맹크》는 실패의 비극이 아니라 중독, 비타협적 정치 신념, 그리고 특정한 악덕들에 의해 억압된 탁월함의 비극입니다. 이는 작가성, 진정성, 그리고 기억되는 것의 의미에 대한 깊은 성찰입니다. 《시민 케인》이 찰스 포스터 케인을 영원히 기억하게 한 반면, 《맹크》는 케인에게 목소리를 부여한 사람을 위해 같은 일을 시도합니다. 게리 올드먼의 맨키비츠 연기는 원초적이고 화려하며, 우리에게 가장 중요한 작품 중 하나를 탄생시킨 남자를 보여줍니다. 그는 자신의 결점 때문이 아니라 아마도 그 결점들 덕분에 그런 작품을 만들어낼 수 있었을 것입니다.
영화는 맨키비츠를 찬양해 달라고 요청하지 않습니다. 그를 이해해 달라고 요청합니다. 그렇게 함으로써 《맹크》는 단순히 각본에 관한 영화를 넘어섭니다. 이는 우리가 기억하는 이야기 뒤에 숨겨진 보이지 않는 힘과 그것을 역사에 기록하는 사람들에 관한 이야기입니다.
흥행 성과
2020년 12월에 개봉한 《맹크》는 데이비드 핀처 감독과 넷플릭스가 야심차게 선보인 작품이었습니다. 게리 올드먼이 《시민 케인》의 예리하고 복잡한 각본가 허먼 J. 맨키비츠 역을 맡아 할리우드 황금기 동안의 격동적인 각본 집필 과정을 탐구했습니다.
제한적 극장 개봉
《맹크》는 주목할 만한 개봉작이었지만 전통적인 흥행 경쟁작은 아니었습니다. 넷플릭스 오리지널 영화로서 주로 미국 전역의 일부 극장에서 매우 제한적으로 상영되었습니다. 이러한 제한적 개봉은 흥행 수익 창출보다는 주요 영화상 수상 자격 요건을 충족하기 위한 것이었습니다. 넷플릭스는 일반적으로 제한적 극장 개봉에 대한 흥행 수익을 공개하지 않기 때문에 정확한 박스오피스 수치는 공개되지 않았지만, 흥행 성과는 미미했던 것으로 알려졌습니다.
스트리밍 플랫폼에서의 성공
대신 《맹크》는 넷플릭스의 글로벌 스트리밍 플랫폼을 통해 관객층을 확보했습니다. 넷플릭스는 자세한 시청률 수치를 정기적으로 공개하지 않지만, 제3자 분석과 넷플릭스 자체의 선별적 공개를 통해 《맹크》가 일반 시청자와 영화 애호가 모두로부터 상당한 관심을 받았다는 것을 알 수 있습니다. 특히 클래식 영화, 할리우드 역사, 그리고 시상식 시즌 영화를 선호하는 관객들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.
비평가들의 호평
비평가들 사이에서 《맹크》는 큰 성공을 거두었습니다. 특히 에릭 메세슈미트의 촬영 기법, 프로덕션 디자인, 그리고 핀처의 세심한 연출로 높은 평가를 받았습니다. 맨키비츠 역을 맡은 게리 올드먼의 연기도 많은 찬사를 받았습니다. 일부 비평가들은 이야기 전개와 템포에 대해 엇갈린 평가를 내렸지만, 특히 핀처의 더 대중적인 작품들(《파이트 클럽》, 《소셜 네트워크》)에 비해 《맹크》는 영화적 성취로 인정받았습니다.
시상식에서의 성과
《맹크》는 제93회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 남우주연상, 음향상, 미술상, 촬영상, 의상상, 음악상, 메이크업상, 시각효과상 등 총 10개 부문에 노미네이트되었습니다. 이 중 촬영상(에릭 메세슈미트)과 미술상(도널드 그레이엄 버트, 잰 파스칼) 2개 부문에서 수상했습니다.
문화적 영향력
《맹크》의 성공은 상업적 수익보다는 스트리밍 영화 분야에서의 문화적 성취, 명성, 그리고 영향력에 있었습니다. 이 영화는 전통적인 흥행 블록버스터의 길을 따르지는 않았지만, 비평가들의 인정과 상당한 수상 실적, 그리고 강력한 스트리밍 성과를 통해 성공을 거두며 프리미엄 영화 제작에 있어 넷플릭스의 성장하는 역할을 재확인했습니다.