줄거리
이 영화는 메이슨 에반스 주니어(엘라 콜트레인)가 여섯 살부터 열여덟 살까지 텍사스에서 성장하는 과정을 그린 작품입니다. 이야기는 전통적인 구성이 아닌 자연스럽고 일상적인 순간들을 통해 전개되며, 관객들은 메이슨의 성장을 실시간으로 목격할 수 있습니다.
어린 시절(6~8세)
메이슨은 텍사스의 작은 도시에서 누나 사만다(로렐라이 링클레이터)와 싱글맘 올리비아(패트리샤 아퀘트)와 함께 살고 있습니다. 올리비아는 자녀들을 부양하기 위해 고군분투하며, 동시에 자신의 삶을 개선하려고 노력합니다. 아버지 메이슨 시니어(에단 호크)는 부재중이지만 매력적인 존재로, 간헐적으로 방문하여 메이슨과 사만다를 데리고 즐거운 시간을 보냅니다. 그는 책임감 있는 사람보다는 친구 같은 아버지에 가깝습니다. 올리비아는 가족을 휴스턴으로 이주시켜 대학에 진학하고 더 나은 직장을 얻기로 결심합니다. 이는 메이슨과 사만다를 친구들과 익숙한 환경에서 떼어놓는다는 의미입니다. 메이슨은 호기심 많고 조용한 아이로, 버스 창문 밖을 끊임없이 바라보며 자신의 삶에 대한 다양한 가능성을 상상합니다.
중간 시절(9~12세)
휴스턴에서 올리비아는 교수인 빌 웰브록과 재혼하게 됩니다. 처음에는 빌이 안정적인 아버지 같은 존재로 보이지만 시간이 지남에 따라, 특히 알코올 중독이 심해진 후 점점 더 통제적이고 학대적으로 변합니다. 메이슨과 사만다는 빌이 그들과 올리비아를 학대하면서 정서적, 신체적 고통을 견뎌냅니다. 상황이 견디기 어려워지자 올리비아는 아이들을 데리고 그를 떠나며 역경에 맞서는 강인한 모습을 보입니다. 한편, 메이슨은 아직 미성숙하지만 자녀들과 유대감을 형성하려는 생물학적 아버지를 계속 만나고 있습니다. 메이슨을 야구 경기에 데려가고, 깊은 대화를 나눈 후 결국 재혼하여 더 안정적인 삶에 정착하게 됩니다.
청소년기(13~15세)
메이슨은 10대에 접어들면서 내성적이고 독립적이 됩니다. 그는 자신의 정체성을 시험하고, 머리를 기르고, 권위에 의문을 제기하며, 사진에 대한 관심을 키웁니다. 학업에 어려움을 겪으며 공부보다는 예술적 활동에 더 집중하게 됩니다. 올리비아는 이번에는 이라크 전쟁 참전용사인 남자와 다시 결혼합니다. 그럼에도 불구하고 이 관계도 결국 무너지며, 메이슨의 성인 관계에 대한 환멸을 뒷받침합니다. 메이슨은 첫사랑의 기복을 겪으며 시에나라는 소녀와 사귀기 시작합니다. 이제 새로운 아기와 결혼한 그의 아버지는 성숙해져 메이슨에게 인생과 삶에 대한 조언을 제공합니다. 영화에서 가장 가슴 뭉클한 순간 중 하나는 메이슨 시니어가 아들에게 인생은 명확한 지시서가 아니라 그냥 살아가면서 해결하는 것이라고 말하는 장면입니다.
고등학교 시절(16~18세)
메이슨은 사진과 예술적 비전에 대한 자신감을 키워 대학 교육을 받게 됩니다. 시에나와의 관계는 가슴 아픈 이별로 끝나며 삶의 예측 불가능성에 대한 그의 깨달음을 보여줍니다. 아이들을 위해 집을 옮기는 데 시간을 보낸 메이슨의 엄마는 메이슨이 대학으로 떠날 준비를 하면서 감정적으로 무너집니다. 올리비아는 자신의 삶이 메이슨과 사만다를 키우는 데 집중되어 왔다는 것을 깨닫고, 이제 아이들이 성장한 후 불확실한 미래에 직면하게 됩니다. 영화는 메이슨이 대학에 도착하여 새로운 룸메이트를 만나고 새로운 친구들과 하이킹을 떠나는 것으로 끝납니다. 메이슨이 방금 만난 여자와 함께 사막에 앉아 있는 동안, 그들은 인생이 그 순간을 붙잡는 것이 아니라 그 순간이 곧 인생임을 깨닫습니다.
주제와 의미
전형적인 성장 영화와 달리 보이후드는 극적인 줄거리의 반전이나 강제적인 갈등에 의존하지 않습니다. 오히려 시간이 지남에 따라 사람을 형성하는 작고 평범한 순간들을 포착합니다. 시간의 흐름은 등장인물들이 자연스럽게 성장하고 어려움에 직면하며 각자의 방식으로 진화하는 중심 주제입니다. 이 영화는 인생이 변화무쌍하고 달콤쌉쌀하며, 우리가 누구인지를 결정하는 일시적인 순간들로 가득 차 있다는 점을 강조합니다.
흥행 성과
리처드 링클레이터가 감독한 '보이후드'는 비평가들의 호평과 주목할 만한 흥행 성공을 동시에 거둔 독특한 영화적 성취였습니다. 같은 출연진과 함께 12년 동안 촬영한 이 영화는 실시간으로 성장하는 과정을 담은 전례 없는 시도로, 관객과 비평가들에게 깊은 반향을 일으켰습니다.
박스오피스 성과
2014년 7월 11일 제한적으로 개봉한 후, 보이후드는 단 5개의 극장에서만 상영되어 극장당 약 77,500달러의 인상적인 수익을 올렸습니다. 이는 당해 연도 극장당 평균 수익 2위를 기록한 것으로, 그랜드 부다페스트 호텔만이 더 높은 평균을 기록했습니다. 이러한 강력한 성과는 점진적으로 더 많은 지역으로 확장되어 궁극적으로 북미에서 700개 이상의 극장에 도달하게 했습니다.
이 영화는 400만 달러의 제작비로 북미에서 약 2,535만 달러, 전 세계적으로 약 4,814만 달러의 수익을 올렸습니다. 일부 자료에서는 전체 박스오피스 수익을 1억 6,500만 달러로 보고하기도 합니다. 주요 블록버스터의 수익 규모는 아니었지만, 독립 드라마로서는 상당한 수익성을 보였습니다.
제작 과정과 예산
영화 배급사인 IFC는 12년간의 촬영 기간 동안 연간 20만 달러, 총 240만 달러의 예산을 약속했습니다. 링클레이터는 6세였던 엘라 콜트레인을 주인공으로 캐스팅했으며, 이는 영화 역사상 전례 없는 장기간 프로젝트였습니다.
비평적 성공과 수상
이 영화의 재정적 성공은 골든 글로브 최우수 작품상(드라마 부문), 최우수 감독상(링클레이터), 아카데미 최우수 여우조연상(패트리샤 아퀘트) 등 다양한 상과 수상으로 더욱 강화되었습니다. 또한 이 영화는 아카데미 시상식 최우수 작품상 후보에 오르며 예술적, 영화적 업적으로서의 위상을 더욱 공고히 했습니다.
비평가들은 보이후드의 진정성과 독창적인 접근법, 그리고 메이슨의 부모 역을 맡은 에단 호크와 패트리샤 아퀘트를 비롯한 출연진의 연기에 찬사를 보냈습니다. 이 영화는 시간의 흐름을 유기적으로 포착할 수 있어 많은 사람들에게 매우 특별하고 감정적인 관람 경험이 되었습니다.
문화적 영향
이 영화의 장기적인 영향력은 박스오피스를 넘어 신진 영화 제작자들에게 영향을 미치고 혁신적이고 장기적인 스토리텔링 방식의 가능성을 보여주었습니다. 보이후드의 성공은 실험적인 영화 제작의 힘과 깊은 감정적 차원에서 관객과 소통할 수 있는 능력을 보여주는 증거였습니다.
보이후드는 상업적으로 성공했을 뿐만 아니라 당대 가장 혁신적이고 기억에 남는 영화 중 하나로 자리를 굳혔습니다. 이 영화의 성공은 기술과 성실함으로 실행될 때 할리우드의 경쟁적 환경에서 재정적 성공과 비평적 성공을 모두 거둘 수 있음을 보여주었습니다.