줄거리
이 영화는 메이슨 에반스 주니어(엘라 콜트레인)가 여섯 살부터 열여덟 살까지 텍사스에서 성장한 그의 업적을 묘사한 것을 다룹니다. 이 이야기는 전통적인 줄거리가 아닌 자연스럽고 일상적인 순간들을 통해 전달되며, 이를 통해 컬트는 메이슨의 변신을 실시간으로 목격할 수 있습니다.
조기 노나이(6~8세)
메이슨은 텍사스의 작은 대도시에서 나이 든 가족 사만다(로렐레이 링클레이터)와 싱글맘 올리비아(패트리샤 아퀘트)와 함께 살고 있습니다. 올리비아는 자녀들을 위해 기부하기 위해 허우적거리고 있으며, 동시에 자신의 삶을 개선하려고 노력하고 있습니다. 그들의 아버지 메이슨 시니어(에단 호크)는 부재하지만 매혹적인 존재로, 간헐적으로 방문하고 메이슨과 사만다를 데리고 즐거운 고물상을 떠납니다. 그는 더 멋진 아버지에 가깝습니다. 책임감 있는 사람보다는 자녀를 유창하게 사랑합니다. 올리비아는 가족을 휴스턴으로 이주시켜 의회에 참석하고 더 나은 직장을 얻기로 결심합니다. 이는 메이슨과 사만다를 친구들과 익숙한 환경에서 응원한다는 뜻입니다. 메이슨은 호기심 많고 위로가 되며, 버스 창문 밖을 끊임없이 들여다보며 자신의 삶에 대한 다양한 가능성을 상상합니다.
유아기(9~12세)
휴스턴에서 올리비아는 교수인 빌 웰브록과 다시 만나게 되고, 빌 웰브록은 나중에 결혼합니다. 처음에는 빌이 안정적인 아버지처럼 보이지만 시간이 지남에 따라 특히 알코올 중독자가 된 후 점점 더 통제적이고 학대적으로 변합니다. 메이슨과 사만다는 빌이 그들과 올리비아를 학대하면서 정서적, 신체적 압박을 견뎌냅니다. 상황이 견디기 어려워지자 올리비아는 아이들을 모아 그를 떠나며 역경에 직면해 경직된 모습을 보입니다. 한편, 메이슨은 아직 미성숙하지만 자녀들과 유대감을 형성하려는 자연스러운 아버지를 계속 만나고 있습니다. 메이슨을 야구 경기에 데려가고, 메이슨과 깊은 교류를 나눈 후 결국 재혼하여 더 안정적인 삶에 정착하게 됩니다.
노나이(13세~15세)
메이슨은 10대에 접어들면서 내성적이고 독립적이 됩니다. 그는 자신의 정체성을 시험하고, 머리를 기르고, 권위에 의문을 제기하며, 사진에 대한 관심을 키웁니다. 그는 학업에 어려움을 겪으며 학업보다는 학업에 계속 집중하게 됩니다. 올리비아는 이번에도 이라크 전쟁에 참전한 친절한 남자와 다시 결혼합니다. 그럼에도 불구하고 이 관계는 단편적으로 무너지며, 메이슨의 성인적 인맥에 대한 환멸을 뒷받침합니다. 메이슨은 첫사랑의 기복을 지나며 시나라는 소녀와 사귀기 시작합니다. 이제 새로운 아기와 결혼한 그의 아버지는 성장하여 메이슨에게 인맥과 삶에 대한 조언을 제공합니다. 영화에서 가장 가슴 아픈 순간 중 하나는 메이슨 시니어가 아들에게 인생은 명확한 지시가 아니라 그냥 가는 대로 해결하는 것이라고 이야기하는 장면입니다.
10대 후반(16~18세)
메이슨은 사진과 예술적 비전에 대한 자신감을 키워 의회 교육을 받게 됩니다. 시에나와의 관계는 가슴 아픈 일로 끝나며 삶의 예측 불가능성에 대한 그의 믿음을 뒷받침합니다. 아이들을 위해 이사를 준비하는 데 시간을 보낸 메이슨의 엄마는 메이슨이 의회로 떠날 준비를 하면서 파탄에 빠집니다. 메이슨은 자신의 삶이 그와 사만다를 키우는 데 집중되어 왔다는 것을 깨닫고, 이제 아이들이 성장한 후 불확실한 미래에 직면하게 됩니다. 영화는 메이슨이 의회에 도착하여 새로운 룸메이트를 만나고 새로운 친구들과 하이킹을 떠나는 것으로 끝납니다. 메이슨이 방금 만난 여자와 함께 사막에 앉아 있는 동안, 그들은 인생이 그 순간을 포착하는 것이 아니라 인생이 그 순간임을 되돌아봅니다.
주제와 의미
궁극적인 성장 영화와 달리 보이후드는 극적인 줄거리의 반전이나 강제적인 갈등을 계산하지 않습니다. 오히려 시간이 지남에 따라 사람을 형성하는 작고 평범한 순간을 포착합니다. 시간의 흐름은 캐릭터가 자연스럽게 성장하고 투쟁에 직면하며 각자의 방식으로 진화하는 중심 주제입니다. 이 영화는 인생이 변화무쌍하고 씁쓸하며 우리가 누구인지를 결정하는 일시적인 순간으로 가득 차 있다는 점을 강조합니다.
흥행
리처드 링클레이터가 감독한 '보이후드'는 비평가들의 호평과 주목할 만한 흥행 성공을 동시에 거둔 독특한 영화적 성과였습니다. 같은 출연진과 함께 12년이나 촬영한 이 영화는 실시간으로 성장하는 과정을 알 수 없는 묘사로, 컬트와 비평가들에게도 깊은 반향을 일으켰습니다. 프로모터 메이슨 에반스 주니어(엘라 콜트레인 분)의 노나이부터 젊은 다수까지 이어지는 야심 찬 작품 접근 방식은 거짓말쟁이와 영화 제작에 있어 획기적인 시도였습니다. 2014년 7월 11일에 제한적으로 개봉한 후, 보이후드는 단 다섯 개의 극장에서만 개봉하여 극장당 71,000달러의 감정적인 수익을 올렸습니다. 이 강력한 공연은 점진적으로 더 많은 지역으로 확장하여 궁극적으로 북미에서 700개 이상의 극장에 도달할 것을 촉구했습니다. 이 영화의 흥행 성공은 긍정적인 입소문, 폭넓은 비평가들의 찬사, 그리고 혁신적인 거짓말쟁이 접근 방식에 힘입은 바가 컸습니다. 특히 시네필과 독립 영화 어리바리들로 반향을 일으켰으며, 야심 찬 촬영 패션으로 인해 주류의 주목을 받기도 했습니다. 보이후드는 400만 달러의 적당한 제품 예산으로 국내에서 약 2,540만 달러, 전 세계에서 약 4,800만 달러의 수익을 올렸습니다. 주요 블록버스터의 수익 규모는 아니었지만, 특히 독립 드라마의 수익성은 상당했습니다. 이 영화의 재정적 성공은 골든 글로브 스타일리시 스털링 작품상 - 드라마, 스타일리시 감독상 - 링크레이터상, 아카데미 스타일리시 여우조연상(패트리샤 아퀘트) 등 다양한 상과 수상으로 더욱 강화되었습니다. 또한 이 영화는 아카데미 시상식 스타일리시 작품상 후보에 오르며 예술적, 영화적 코너로서의 위상을 더욱 공고히 했습니다. 비평가들은 보이후드의 진정성과 타고난 거짓말쟁이, 그리고 메이슨의 부모 역을 맡은 에단 호크와 패트리샤 아퀘트를 비롯한 출연진의 연기에 찬사를 보냈습니다. 이 영화는 시간의 흐름을 유기적으로 포착할 수 있어 많은 사람들에게 매우 특별하고 감정적인 관람 경험이 되었습니다. 이 영화의 장기적인 영향력은 박스오피스를 넘어 미생아 영화 제작자들에게 영향을 미치고 혁신적이고 장기적인 거짓말쟁이 시스템의 우연성을 뒷받침했습니다. 이 영화가 박스오피스에서 승리한 것은 실험적인 영화 제작의 힘과 깊은 감정적 위치에서 관람객과 소통할 수 있는 능력을 보여주는 증거였습니다. 보이후드는 상업적으로 성공했을 뿐만 아니라 당대 가장 혁신적이고 유명한 영화 중 하나로 자리를 굳혔습니다. 이 영화의 성공은 기술과 성실함으로 실행될 때 할리우드의 경쟁 지역에서 재정적 성공과 비평적 성공을 모두 거둘 수 있음을 보여주었습니다.