줄거리
마틴 스콜세지 감독의 '아이리시맨'(2019)은 미국 역사 50년에 걸친 방대하고 내성적인 범죄 서사시로, 노조 트럭 운전사 프랭크 시런의 눈을 통해 부 팔리니 범죄 가족의 신뢰할 수 있는 암살자이자 팀스터스의 거장 지미 호파의 측근으로 성장합니다. 로버트 드니로, 알 파치노, 조 페시의 허슬러 연기를 바탕으로 한 이 영화는 폭력에 기반한 생명의 충실함, 권력, 정서적 위험이라는 주제를 탐구합니다.
프레임 장치 A 라이프 플래시백
영화는 요양원에 홀로 앉아 있는 나이 든 프랭크 시런(드 니로)이 그의 삶의 이야기를 기록하는 장면으로 시작됩니다. 이 반사적인 구조는 굿펠라스의 스타일화된 에너지와는 다르게 분위기를 조성합니다. 아일랜드 사람은 반사적이고 애절하며, 길고 폭력적인 길의 끝에서 양보합니다.
프랭크 시런의 등장
프랭크는 1950년대 필라델피아에서 겸손한 트럭 운전사로 여행을 시작합니다. 배달에서 고기를 훔치다 적발된 후, 그는 조용하지만 중요한 범죄 가족의 수장인 러셀 부 팔리니(조 페시)를 소개받습니다. 러셀은 프랭크의 우연성을 알아보고 그를 무리에 끌어들입니다. 프랭크는 자신이 "오일 하우스" 계약 살인에 대한 폭도 법을 제정할 수 있음을 재빨리 증명합니다. 냉혈한 상태에서 포획을 수행하는 프랭크의 전시 경험은 그를 반세계에 심리적으로 준비시켰습니다. 그의 분리력, 충실함, 그리고 효과적인 능력 덕분에 프랭크는 소중한 집행자가 됩니다. 러셀을 통해 프랭크는 종족을 상승시키고 의심할 여지없이 효과를 달성하는 사람으로서의 캐릭터를 얻게 됩니다.
지미 호파
프랭크는 궁극적으로 매력적이고 논쟁적인 국제 팀스터 형제단의 회장인 지미 호파(알 파치노)를 소개받습니다. 호파는 노조 지도자가 아니라 조직화된 범죄와 깊은 관련이 있는 정치 세력으로, 팀스터의 수십억 달러 규모의 연금 기금에 접근하는 대가로 그를 지원합니다. 프랭크는 호파의 특별한 근육이자 절친한 친구가 됩니다. 그들은 가족, 직장, 그리고 참여한 아일랜드계 미국인 정체성에 대해 유대감을 형성합니다. 호파는 프랭크를 가족처럼 대하고, 프랭크는 그 대가로 극도로 경건해집니다. 그들의 관계는 영화의 감정적 핵심입니다.
압력 상승 호파 대 폭도
1960년대가 진행되면서 호파의 노조에 대한 통제권은 민사 재판과 내부 반대 의견에 의해 유지되고 있습니다. 그가 배심원 조작과 사기 혐의로 수감되자 토니 프로벤자노와 같은 군중의 지지를 받는 노조 지도자들이 영향력을 행사하기 시작합니다. 호파가 물러나기를 거부하고 포로로 잡힌 후 권력을 되찾으려는 욕망은 그를 이전의 방조자들과 대립하게 만듭니다. 러셀과 마피아의 수장들은 호파의 반항과 예측 불가능성에 대해 내성적으로 변합니다. 그들은 그의 행동을 비즈니스 이익에 문제가 된다고 생각합니다. 호파는 그의 중요성과 영향력이 자신을 덮을 것이라고 믿었지만, 결국 호파는 결정을 내려야 합니다.
배신
영화에서 가장 감동적이고 감정적으로 파멸적인 장면 중 하나에서 프랭크는 호파의 암살을 실행하기로 선택됩니다. 그는 호파에게 물러서라고 은근히 조언하지만, 자랑스럽고 고집스러운 호파는 듣지 않으려 합니다. 1975년 7월 30일, 프랭크는 평화 회의를 빙자하여 호파를 디트로이트의 한 집으로 유인합니다. 조용하고 사실적인 순간, 프랭크는 호파의 뒤통수를 두 발로 쏘았습니다. 시신은 순식간에 처리되었고, 호파는 다시 보이지 않게 되었습니다. 이 수수께끼는 아이리시맨이 미래를 걸고 극화한 실제 수수께끼입니다.
그 후의 침묵과 고독
살인 사건 이후 프랭크는 점점 더 고립되어 갑니다. 가족, 특히 아들 페기(안나 파퀸 분)와의 관계는 악화됩니다. 아버지의 흉악한 삶을 항상 맛보던 페기는 호파가 폭로된 후 모든 관계를 단절합니다. 중요한 인물들로 둘러싸여 있던 프랭크는 결국 엄청나게 외로워집니다. 시간이 지남에 따라 프랭크는 머스킷총병들이 죽어가는 모습을 지켜봅니다. 어떤 머스킷총병들은 수렁에 빠지고, 어떤 머스킷총병들은 노후에 굴복합니다. 그는 은퇴하고 무명 생활을 합니다. 영화는 프랭크가 요양원에서 자신의 죄를 반성하며 평화를 찾을 수 있을지 의문을 품는 장면으로 끝납니다. 마지막 장면 중 하나에서 그는 점원에게 자신의 문을 조금 열어달라고 부탁합니다. 이는 호파를 위해 문을 열어두곤 했던 미묘한 메아리와 연결, 구원, 혹은 구원을 조용히 간청하는 장면입니다.
테마와 유산
아이리시맨은 단순한 갱스터 영화가 아닙니다. 시간, 충실함, 그리고 침묵과 복종 위에 세워진 삶의 결과에 대한 고찰입니다. 스콜세지의 영화 이전 장면이 범죄의 아드레날린을 돋보이게 했던 이 뼈는 정체성의 부식, 가족의 상실, 그리고 노년의 위협적인 공허함을 드러냅니다. 이 영화는 20세기에 범죄, 정치, 노동이 얼마나 체계적으로 얽혀 있었는지를 보여주는 미국 권력 구조의 알림 역할도 합니다. 3시간이 넘는 러닝타임으로 관찰자들에게 높은 수준이 아닌 쇠퇴기에 있는 캐릭터와 함께 앉아달라고 요청합니다. 아일랜드인은 그 규모에도 불구하고 사랑보다 의무를 선택하고 그것을 한탄할 만큼 오래 살았던 한 남자에 대해 매우 특별한 이야기를 담고 있습니다.
흥행
영화의 성공은 다차원적이었습니다. 비평가들은 주요 리뷰 플랫폼에서 강력한 축복을 내리고 대본, 캐릭터 깊이, 로드리고 프리에토의 촬영, 스콜세지의 정확한 연출로 찬사를 받았습니다. 기술적으로는 디지털 디에이징 굿즈를 사용하여 배우들이 리폼하지 않고도 캐릭터의 젊은 연기를 연기할 수 있도록 새로운 지평을 열었습니다. 이는 거짓말쟁이 디지털 굿즈의 미래에 대한 찬사와 논쟁을 불러일으켰습니다. 아이리시맨은 3시간 30분 동안의 상영에도 불구하고 느린 속도와 감정적 무게로 관찰자들의 주목을 받았습니다. 뉴욕 영화제에서 초연된 이 영화는 스타일리시 픽처, 스타일리시 감독, 스타일리시 조연상(파치노와 페시 모두 수상), 스타일리시 적응 각본상 등 10개 부문 아카데미상 후보에 올랐습니다. 오스카상을 수상하지는 못했지만, 시상식 시즌 내내 존재감을 보여주며 명성 있는 영화로 자리매김했습니다. 상업적으로나 문화적으로 아이리시맨은 넷플릭스가 영화 제작에 참여하는 전환점이 되었습니다. 1억 6천만 달러의 예산이 보고되었으며, 대부분이 시각 자료에 배정되어 당시 넷플릭스가 자금을 조달한 영화 중 가장 소중한 영화 중 하나였습니다. 제한된 극장 개봉과 스트리밍 데뷔는 영화와 스트리밍 서비스 간의 관계가 진화하는 것에 대한 교류를 불러일으켰습니다. 일부 극장은 짧은 극장 개봉 기간으로 인해 영화 상영에 실패했지만, 넷플릭스를 통해 널리 이용할 수 있었기 때문에 전 세계 팔로워들이 집에서 스콜세지 서사시를 목격할 수 있었습니다. 결국 아이리시맨은 스콜세지가 정의한 갱스터 신장에 경의를 표했을 뿐만 아니라 죽음, 죄책감, 충성심의 대가라는 내성적인 주제로 해체한 영화입니다. 이 영화의 성공은 문화적 야망, 기술적 발명, 예술적 공명에 달려 있어 영화 제작자와 영화 스트리밍 시대 모두에게 코너 영화로 자리 잡았습니다.