줄거리
짐 자무쉬 감독의 『패터슨』(2016)은 전형적인 줄거리 중심의 영화가 아닙니다. 이 작품은 7일간의 조용하고 성찰적인 여정을 그린 영화로, 뉴저지주 패터슨이라는 소도시에 사는 버스 운전사 패터슨(아담 드라이버 분)의 일상을 따라갑니다. 단순하고 반복적인 삶처럼 보이지만, 이 영화는 일상 속에서 발견되는 창의성과 사랑, 그리고 의미의 미묘하고 깊이 있는 탐구가 됩니다.
일주일의 리듬
영화 속 매일 아침, 패터슨은 아내 로라(골쉬프테 파라하니 분) 옆에서 깨어납니다. 시계를 확인하고 소박한 아침식사를 마친 후, 버스 차고지로 걸어가 하루 근무를 시작합니다. 버스를 운전하며 그는 승객들 간의 대화를 엿듣고, 조용한 관찰자로서 주변을 바라봅니다. 이러한 일상의 관찰은 휴식시간과 조용한 순간에 비밀 노트에 시를 쓰는 영감의 원천이 됩니다.
매일은 작은 변화들로 특징지어집니다. 승객들의 다른 대화, 도시에서 포착되는 새로운 디테일, 혹은 로라의 끊임없이 변화하는 관심사들이 그것입니다. 이러한 차이는 미묘하지만, 영화는 관객에게 삶의 뉘앙스가 어떻게 깊은 의미를 가질 수 있는지 보여줍니다.
시인으로서의 패터슨
패터슨은 일상적이면서도 내면적으로 창의적인 인물입니다. 그가 쓰는 시를 내레이션으로 들려주는 그의 작품들은 성냥갑, 기억, 물방울 등 삶의 작은 세부사항에서 영감을 받습니다. 시는 단순하고 자유로운 형식으로, 실제로 영화에 등장하는 시들은 시인 론 파젯(Ron Padgett)의 실제 작품들을 기반으로 합니다.
로라, 그의 아내
변덕스럽고 따뜻하며 끊임없이 자신을 재창조하려는 로라는 패터슨과 정반대의 성향을 보입니다. 어느 날은 컨트리 가수가 되고 싶어 하고, 또 다른 날은 컵케이크 사업을 꿈꿉니다. 그녀는 집안 모든 것을 흑백 패턴으로 장식하고, 작은 집을 독특한 무늬로 꾸미며, 패터슨에게 자신의 시를 복사하거나 출판하도록 권합니다.
서로의 차이에도 불구하고 두 사람의 관계는 깊은 사랑과 존중으로 가득합니다. 로라는 패터슨의 시를 완전히 이해하지 못하면서도 지지하고, 패터슨은 그녀의 창의성이 산만해 보일 때조차 진심으로 감탄합니다. 이들의 유대감은 영화의 감정적 중심축 중 하나입니다.
등장인물들과 반복되는 만남
패터슨은 일주일 내내 다양한 조연 인물들과 상호작용합니다. 약간 심술궂은 관리자 도니, 패터슨이 매일 밤 방문하는 동네 바의 바텐더 독, 그리고 에버렛과 마리 같은 다른 지역 주민들은 끝없는 싸움과 화해의 순환에 빠져 있습니다. 이 인물들은 소도시 생활의 진정성 있고 생동감 넘치는 모습을 보여줍니다.
영화 전반에 걸쳐 여러 번 등장하는 독특하지만 미묘한 주제 중 하나는 쌍둥이 모티프입니다. 이 테마는 초현실적인 감각을 더하고 이중성과 정체성에 대한 다층적 해석을 불러일으킵니다.
조용한 위기
영화의 가장 조용하면서도 중요한 순간이 막바지에 다가옵니다. 어느 날, 패터슨과 로라가 외출한 사이, 기질적이고 고집스러운 영국 불독 마빈이 패터슨의 노트를 씹어버려 손으로 쓴 시들을 모두 파괴합니다. 가슴 아픈 순간이지만, 분노나 절망으로 점철된 장면은 아닙니다. 패터슨은 침묵 속에서 망연자실한 채 소파에 앉아 있을 뿐입니다.
그는 로라에게 바로 말하지 않습니다. 대신 다음 날, 그는 파사익 강의 그레이트 폴스 근처에 있는 평소 자주 찾던 장소로 성찰을 위해 향합니다. 그곳에서 그는 패터슨의 내성적인 성격과 시에 대한 사랑을 알아보는 일본인 관광객 시인을 만납니다. 이 남자는 그에게 빈 노트를 주며 계속 글을 쓰도록 격려합니다.
일상 속 예술의 주제
『패터슨』은 그 핵심에 시의 축하가 있습니다. 이 영화는 높은 드라마나 전통적인 서사의 기복이 필요하지 않음을 보여줍니다. 오히려 관객들이 속도를 늦추고, 관찰하며, 단순한 것에서 아름다움을 찾도록 유도합니다. 버스의 진동, 대화, 산책, 조용한 집 등이 그것입니다.
이 영화는 침묵과 표현, 안정성과 변화 사이의 긴장을 탐구합니다. 패터슨의 삶은 평범해 보일 수 있지만, 그 안에는 성찰과 감정의 세계가 가득합니다. 그의 시는 거창한 사건이 아니라 존재 자체에 관한 것입니다. 반면 로라는 끊임없이 변화하는 관심사를 통해 변화와 재창조에 대한 욕구라는 상반된 충동을 나타냅니다. 이 둘은 함께 서로의 균형을 맞춥니다.
로비 뮬러의 촬영과 카터 로건 그리고 SQURL의 앰비언트 스코어가 어우러져 몽환적이고 사려 깊은 분위기를 자아냅니다. 카메라는 벽돌, 물, 성냥개비 등 디테일에 머물러 조용한 의미를 부여합니다. 이 순간들에는 유머, 우울함, 그리고 엄청난 부드러움이 담겨 있습니다.
결론
『패터슨』은 영화 그 이상의 경험입니다. 이 영화는 줄거리 반전의 필요성을 내려놓고 평범한 삶의 아름다움을 감상할 수 있도록 관객에게 요청합니다. 이는 예술에 관한 이야기이지 직업이 아니라 세상을 바라보는 방식에 관한 것입니다. 자무쉬는 『패터슨』을 통해 아름다움은 가장 소소한 것에서 발견될 수 있으며, 관찰하고 창조하는 데 보내는 삶은 어떤 위대한 모험만큼이나 심오할 수 있음을 상기시킵니다.
흥행 성과
아담 드라이버가 주연을 맡은 짐 자무쉬의 2016년 영화 『패터슨』은 조용하고 내성적인 드라마로, 적당한 상업적 성과와 중요한 비평적 성공을 거두었습니다. 약 500만 달러의 제작 예산으로 전 세계적으로 1,070만 달러의 수익을 올렸으며, 극장 배급이 제한된 독립 영화로서는 원래 투자액의 두 배에 달하는 상당한 성과를 거두었습니다.
개봉과 배급
『패터슨』은 2016년 5월 칸 영화제에서 세계 초연을 가진 후, 시차를 두고 국제적 개봉을 했습니다. 2016년 11월 독일을 시작으로 12월 프랑스를 거쳐 2016년 12월 28일 미국에 도착했습니다. 미국에서는 단 4개 극장에서만 제한 개봉하여 개봉 주말 동안 69,335달러의 수익을 올렸습니다. 전성기에는 70개 극장으로 확대되어 미국 내에서 214만 달러의 수익을 기록했습니다.
국제 박스오피스
미국 박스오피스는 영화 총수익의 약 20%에 불과하며, 이는 국제적 관객층에 대한 강력한 매력을 보여줍니다. 국제적으로 이 영화는 프랑스에서 275만 달러의 수익을 올리며 가장 좋은 성과를 보였고, 폴란드(878,490달러), 스페인(793,412달러), 이탈리야(641,441달러)에서도 주목할 만한 수익을 올렸습니다. 영국, 네덜란드, 한국, 호주 등 다른 국가들에서도 의미 있는 성과를 거두었습니다.
전체적으로 해외 박스오피스는 영화의 총수익에 약 859만 달러를 기여했으며, 이는 미니멀리즘 스타일과 틈새 시장에도 불구하고 전 세계적인 매력을 강조합니다.
비평적 성공
비평가들 사이에서 『패터슨』은 엄청난 성공을 거두었습니다. 이 영화는 칸 영화제에서 초연되어 권위 있는 황금종려상 경쟁 부문에 출품되었습니다. 영화는 서정적인 구조, 절제된 연기, 일상의 미묘한 아름다움에 대한 찬사로 비평가들의 호평을 받았습니다. 또한 칸에서 팜독 어워드(개 연기상)에도 출품되어 이야기에 등장하는 불독 마빈의 인상적인 연기를 인정받았습니다.
독립 영화로서의 성공
『패터슨』은 블록버스터급 지위를 얻지는 못했지만, 비평가들과 국제 관객들에게 깊이 반향을 일으킨 저예산 예술 영화로서 독특한 성공을 거두었습니다. 제한된 규모와 배급 모델의 환경에서 볼 때, 박스오피스 수익률은 독립 영화계에서 조용하지만 의미 있는 성공을 나타냅니다. 이는 자무쉬의 독특한 영화적 비전과 아담 드라이버의 섬세한 연기가 전 세계 관객들에게 어필할 수 있음을 증명했습니다.