줄거리
짐 자무쉬의 패터슨은 전형적인 줄거리 중심 영화가 아닙니다. 2016년에 개봉한 이 영화는 7일 동안 펼쳐지는 조용하고 반성적인 영화로, 뉴저지 패터슨의 거대한 도시에 사는 버스 운전사 패터슨(아담 운전사 분)의 삶을 추적합니다. 단순하고 반복적인 삶처럼 보이는 이 영화는 일상 속에서 창의성, 사랑, 의미의 미묘하고 심오한 분리가 됩니다.
일주일의 미터
영화에서 매일 패터슨은 여자 옆에서 깨어납니다. 로라(골쉬프테 파라하니)는 손목시계로 시간을 확인하고 소박한 아침 식사를 한 후 기계 창고로 걸어가 교대 근무를 시작합니다. 거대한 공간을 운전하면서 그는 승객들 간의 교류를 엿듣고 조용한 경계심으로 주변을 관찰합니다. 이러한 준수 사항은 휴식 시간과 조용한 순간에 비밀 태블릿에 글을 쓰는 시의 기초가 됩니다. 매일 다른 승객들의 대화, 메가시티에서 관찰되는 새로운 디테일, 또는 로라의 끊임없이 진화하는 문화적 심금을 변화시키는 작은 변화로 특징지어집니다. 이러한 차이는 미묘하지만, 영화는 관객에게 삶의 뉘앙스가 어떻게 깊은 의미를 가질 수 있는지 보여달라고 요청합니다.
시인과 뮤즈
패터슨은 일상적이고 내면적으로 창의적인 말을 많이 하는 사람입니다. 그가 이 시를 쓰면서 목소리로 듣는 그의 시는 성냥 상자, 기억 또는 물방울 모양과 같은 삶의 작은 세부 사항에서 영감을 받았습니다. 시는 단순하고 자유로운 형식으로, 영화에 등장하는 구절을 쓴 음유시인 론 파젯의 실제 작품을 반영합니다.
로라, 그의 여자
변덕스럽고 위로가 되며 끊임없이 자신을 재창조하는 성향은 정반대입니다. 어느 날 그녀는 컨트리 송스터가 되고 싶어 하고, 다가오는 컵케이크 기업가가 되고 싶어 합니다. 그녀는 모든 것을 흑백으로 칠하고, 작은 집을 괴짜 무늬로 장식하며, 패터슨에게 자신의 시의 복제품을 만들거나 망설이는 상품을 출판하도록 권장합니다. 서로의 차이에도 불구하고 두 사람의 관계는 집단적인 사랑과 존중으로 가득 차 있습니다. 로라는 패터슨의 시를 완전히 이해하지 못한 채 지지하고, 패터슨은 그녀의 창의력이 불규칙해 보일 때 정말 감탄합니다. 두 사람의 유대감은 영화의 감정적 핵심 중 하나입니다.
캐릭터와 번거로움 재현하기
패터슨은 일주일 내내 다양한 사이드 캐릭터를 재현하는 출연진과 상호작용합니다. 약간 심술궂은 관리자 도니, 동네 바의 바텐더 독, 패터슨이 매일 밤 방문합니다. 에버렛과 마리 같은 다른 지역 주민들은 끝없는 분기와 화해의 악순환에 빠져 있습니다. 이 캐릭터들은 소도시 생활을 진정성 있고 생동감 있게 반영합니다. 영화 전반에 걸쳐 여러 번 등장하는 독특하지만 미묘한 주제인 모티프 하프를 재현하는 것도 있습니다. 이 테마는 초현실적인 감각을 더하고 이중성과 정체성에 대한 다채로운 해석을 불러일으킵니다.
조용한 위기
영화에서 가장 조용하지만 가장 중요한 순간이 막바지에 다다릅니다. 어느 가을, 패터슨과 로라가 쓰러진 사이, 기질적이고 코믹하게 고집스러운 영국 불도그인 개 마빈이 패터슨의 태블릿을 씹어 손으로 쓴 시를 모두 파괴합니다. 가슴 아픈 순간이지만, 가십이나 분노로 점철된 순간은 아닙니다. 패터슨은 침묵 속에 망연자실한 채 세스티 위에 앉아 있을 뿐입니다. 그는 로라에게 바로 말하지 않습니다. 오히려 다음 날, 그는 파사이크 강의 그레이트 폴스 근처에 있는 평소의 장소를 자주 찾아가서 성찰을 합니다. 그곳에서 그는 패터슨의 내성적인 성격과 시에 대한 사랑을 알아보는 방문 일본인 음유시인을 만납니다. 남자는 그에게 빈 태블릿을 주며 계속 글을 쓰도록 격려합니다.
일상 속 테마 아트
패터슨은 그 중심에 있는 시의 축제입니다. 이 축제는 높은 드라마나 전통적인 서사의 굴곡이 필요하지 않다는 것을 저항합니다. 오히려 관찰자들이 감속하고, 관찰하며, 단순한 효과에서 아름다움을 찾도록 유도합니다. 기계의 들뜸, 토론, 산책, 조용한 집 등이 그것입니다. 이 영화는 침묵과 표현, 안정성과 자연스러움 사이의 불일치를 탐구합니다. 패터슨의 삶은 별일 없이 보일 수 있지만, 그 안에는 공부와 감정의 세계가 가득합니다. 그의 시는 거창한 사건이 아니라 존재에 관한 것입니다. 로라는 끊임없이 변화하는 의도에서 변태와 재창조에 대한 욕망이라는 상반된 충동을 나타냅니다. 이 둘은 함께 서로 균형을 맞춥니다. 연출과 카터 로건과 SQURL의 앰비언트 스코어가 어우러져 몽환적이고 사려 깊은 분위기를 자아냅니다. 카메라는 벽, 물, 성냥개비 등 디테일에 머물러 조용한 의미를 부여합니다. 이 순간에는 유머, 우울함, 그리고 엄청난 부드러움이 담겨 있습니다.
결론
패터슨은 영화 그 이상의 경험입니다. 이 영화는 줄거리 반전의 필요성을 내려놓고 평범한 삶의 무질서함을 감상할 수 있도록 관객에게 요청합니다. 예술에 관한 이야기이지 직업이 아니라 세상을 바라보는 방식입니다. 자무쉬는 패터슨을 통해 아름다움은 가장 낮은 효과로 설정될 수 있으며, 관찰하고 창조하는 데 보내는 삶은 어떤 위대한 모험만큼이나 심오할 수 있음을 상기시킵니다.
흥행
아담 모터리스트가 주연을 맡은 짐 자무쉬의 2016년 영화 패터슨은 조용하고 내성적인 드라마로, 적당한 시장성과 중요한 비평적 태양을 배경으로 합니다. 약 500만 달러의 제작 예산으로 전 세계적으로 1,070만 달러의 수익을 올리며, 극장 배급이 제한된 독립 영화로서는 원래 투자액의 두 배에 달하는 상당한 성과를 거두었습니다. 패터슨은 2016년 11월 17일 독일을 시작으로 12월 프랑스를 거쳐 2016년 12월 28일 미국에 도착하는 등 시차를 두고 초국적 개봉을 했습니다. 미국에서는 단 4개 극장에서만 개봉하여 개봉 주말 동안 69,335달러의 수익을 올렸습니다. 전성기에는 70개 극장으로 확대되어 국내에서 214만 달러의 수익을 올렸습니다. 미국 박스오피스는 영화 총수익의 약 20%에 불과하며 초국적 컬트에 대한 강력한 매력을 강조했습니다. 국제적으로 이 영화는 프랑스에서 275만 달러의 수익을 올리며 스타일리시한 공연을 펼쳤고, 폴란드(878,490달러), 스페인(793,412달러), 이탈리아(641,441달러)에서 주목할 만한 수익을 올렸습니다. 영국, 네덜란드, 한국, 호주 등 다른 강력한 요청도 있었습니다. 전체적으로 이 초국적 박스오피스는 영화의 총수익에 약 859만 달러를 기여하며 미니멀리즘 스타일과 틈새시장에도 불구하고 전 세계적인 매력을 강조했습니다. 비평가들 사이에서 패터슨은 엄청난 성공을 거두었습니다. 이 영화는 칸 영화제에서 초연되어 권위 있는 황금종려상을 수상하기 위해 이름을 올렸습니다. 이 영화는 서정적인 구조, 절제된 연기, 일상의 미묘한 축제성으로 찬사를 받았습니다. 또한 칸에서 팜독 어워드에 출품되어 이야기에 등장하는 개의 기억에 남는 부분을 차지하기도 했습니다. 패터슨은 블록버스터급 지위를 얻지는 못했지만 비평가들과 초국적 컬트로 깊이 반향을 일으킨 저예산 예술적 기반의 영화로서 독자적인 측면에서 성공을 거두었습니다. 규모와 배급 모델의 환경에서 볼 때 박스오피스 수익률은 독립 영화계에서 조용하지만 의미 있는 성공을 거두었습니다.