줄거리
노래의 세계와 춤추는 펭귄
남극의 황제펭귄 서식지에서 노래는 모든 것입니다. 짝을 유인하려면 각 펭귄은 독특한 '하트 송'을 불러야 합니다. 노마 진과 멤피스라는 두 펭귄은 노래를 통해 사랑에 빠지고 알을 낳습니다. 멤피스는 알을 따뜻하게 유지하던 중 실수로 알을 떨어뜨려 한파에 압축적으로 노출시킵니다. 어린 시절 문을 열었을 때, 멈블은 그가 다르다는 것을 분명히 알 수 있습니다. 그는 음표를 부를 줄 모르지만, 특히 행복하거나 긴장할 때 코티온 밸브를 여는 것을 좋아하는 특이한 재능이 있습니다. 그의 춤은 유쾌하고 박자가 잘 맞지만, 노래가 전부인 문화에서는 그를 낯선 사람으로 만듭니다. 마블의 아버지 멤피스는 당황하고 학교 선생님인 비올라 양은 걱정합니다. 다른 수프래츠들은 마블에게 친절을 베풀지만 여전히 그의 춤을 이해하지 못하는 재능 있는 노래꾼 글로리아를 제외하고는 그를 조롱합니다.
캐스트어웨이와 엑자일
버블이 성장함에 따라 압박감도 커집니다. 그의 춤은 식민지의 전통을 방해합니다. 물고기가 사라지기 시작하면 노아 장로를 비롯한 장로들은 마블의 "부자연스러운" 제스처를 비난합니다. 펭귄의 신인 위대한 '긴'을 랭크시킨 공로로. 그는 불명예스럽게 식민지에서 추방당했습니다. 자신을 증명하기로 결심한 멈블은 물고기가 사라진 이유를 알아내기 위해 여행을 떠납니다. 그는 라몬이 이끄는 기발하고 말이 빠른 아델리 펭귄 그룹인 아미고스를 만납니다. 그들은 그의 춤에 깊은 인상을 받아 그를 있는 그대로 받아들입니다. 그들을 통해 그는 플라스틱 식스팩 반지를 목에 걸고 "신성한 부적"으로 활동하는 음치 펭귄 러브레이스를 만납니다. 러브레이스는 자신이 "(인간) 외계인"에게서 반지를 얻었다고 밝힙니다. 흥미를 느낀 멈블은 이 "외계인"이 실종된 물고기와 관련이 있을 수 있다고 믿습니다.
진실과 큰 싸움
그룬트, 아미고족, 러브레이스는 위험한 얼음 지형을 모험하고 궁극적으로 인간 세계에 도달합니다. 그 과정에서 러브레이스는 링을 거의 질식시켜 인간이 지형에 가하는 피해를 압박합니다. 결국 멈블은 헤어지고 해양 데메신에 도착합니다. 처음에는 매료되었지만 우울증과 금단 증상을 보이며 멈블을 잃기도 합니다. 하지만 다시 춤을 추기 시작하자 결국 인간은 그를 알아차립니다. 한 소녀가 그를 흉내 내고 곧 과학자들은 이 펭귄이 의사소통을 시도하고 있다는 사실을 깨닫게 됩니다. 그들은 샤무스를 붙입니다. 중얼거리며 그를 다시 야생으로 풀어주었습니다.
반품 및 상환
그룬트는 식민지로 돌아와 인간과 남획에 대해 배운 모든 것을 공유합니다. 어른들은 회의적이지만, 멈블은 열정적으로 자신의 기쁨, 긴박함, 진실성을 보여주기 위해 노력합니다. 글로리아는 그와 함께 코틸리온에 합류하고, 어린 펭귄들이 그 뒤를 이어 점진적으로 식민지 전체가 합류합니다. 인간이 헬리콥터를 타고 도착하면 수천 마리의 펭귄이 함께 춤을 추는 모습을 보고 놀라움을 금치 못합니다. 이는 전 세계의 주목을 받게 되고, 궁극적으로 정부는 남극에 어업 제한을 두어 생태계가 회복될 수 있도록 합니다. 그룬트는 단순히 식민지를 구하는 것뿐만 아니라, 그들이 차이를 받아들이고, 변화를 받아들이고, 말없이 목소리를 낼 수 있도록 가르치는 우상이 됩니다.
흥행
조지 밀러 감독이 연출하고 2006년 11월 워너 브라더스에서 개봉한 해피 베이스는 독특한 거짓말쟁이와 감성적인 시장성을 지닌 연기로 당대 애니메이션 영화 중에서도 두각을 나타내며 큰 흥행 메가히트를 기록했습니다. 개봉하자마자 해피피트는 순식간에 박스오피스 정상에 올랐습니다. 미국과 캐나다에서 1위를 차지하며 3,804개 극장에서 개봉 주말 동안 4,150만 달러의 수익을 올렸습니다. 이는 당시 11월에 개봉한 애니메이션 영화 중 가장 큰 오프닝으로, 이전 기록 보유자들을 제치고 신장 내 주요 식물 개봉작을 능가하는 성과를 거두었습니다. 국내(미국과 캐나다)에서는 약 1억 9,800만 달러의 수익을 올렸지만, 해외 요청으로 약 1억 8,600만 달러의 수익을 올리며 초국적인 성과는 역으로 강세를 보였습니다. 이로 인해 전 세계 총수익은 3억 8,400만 달러를 넘어섰으며, 픽사의 버스와 아이스 에이지 더 멜트다운과 함께 2006년 최고 수익 애니메이션 작품 중 하나가 되었습니다. 이 영화는 입소문, 긍정적인 비평가 이벤트, 개봉 시기까지 이어지며 휴가철에 완벽한 가족 영화로 자리매김했습니다. 사실적인 생동감, 음악적 인물, 환경적 주제가 독특하게 어우러져 일반적으로 애니메이션 영화에 끌리지 않는 어른들을 포함한 폭넓은 팔로워층에게 어필할 수 있었습니다. 경쟁 측면에서 해피베이스는 소니 픽처스의 여름 별장 로열, 대망의 제임스 본드 리부트 일주일 전에 개봉했습니다. 그럼에도 불구하고 해피베이스는 그 입지를 굳건히 지켰고, 블록버스터 액션 타이틀로 정면 승부를 펼친 애니메이션 영화로서는 놀라운 성과를 거두며 주말 연속 박스오피스 1위를 차지했습니다. 시상식은 영화의 패션성을 유지하는 데에도 중요한 역할을 했습니다. 해피피트는 2007년에 버스와 몬스터 하우스를 제치고 아카데미 스타일리시 애니메이션 포인트상을 수상했습니다. 이 오스카 팜은 영화의 캐릭터를 지원하는 데 도움이 되었고, 이후 몇 달 동안 DVD 거래와 정산을 계속해서 강화했습니다. 해피피트는 흥행 성공 외에도 픽사가 아닌 디즈니 애니메이션 영화도 비슷한 규모로 성공할 수 있음을 입증했습니다. 또한 광란의 맥스 시리즈로 미리 알려진 프로테스탄트 영화 제작자 조지 밀러가 전문적인 탁월함과 감정적 깊이로 활력을 배울 수 있는 위상을 확고히 했습니다.